Soyut Sanat Kelime Sayısı: 469 Özet: Temsilci olmayan veya objektif olmayan sanat, yirminci yüzyılın bir icadı değildir

Soyut Sanat Kelime Sayısı: 469 Özet: Temsilci olmayan veya objektif olmayan sanat, yirminci yüzyılın bir icadı değildir.İslam ve Yahudi gibi bir dizi kültür, yüzyıllar boyunca yüksek bir dekoratif veya figüratif olmayan sanat formu standartları geliştirdi.Bugün, soyut sanat genellikle doğal dünyada nesneleri tasvir etmeyen, bunun yerine şekil ve renkleri temsilsel olmayan veya öznel bir şekilde kullanan sanat biçimi olarak anlaşılmaktadır.

Sanat uzmanlarına göre, Wes'teki en saf haliyle ... Anahtar Kelimeler: Sanat, sanat uzmanları, resim, kültürler Makale Vücudu: Temsilci olmayan veya objektif olmayan sanat, yirminci yüzyılın bir icadı değildir.İslam ve Yahudi gibi bir dizi kültür, yüzyıllar boyunca yüksek bir dekoratif veya figüratif olmayan sanat formu standartları geliştirdi.Bugün, soyut sanat genellikle doğal dünyada nesneleri tasvir etmeyen, bunun yerine şekil ve renkleri temsilsel olmayan veya öznel bir şekilde kullanan sanat biçimi olarak anlaşılmaktadır.

Sanat uzmanlarına göre, Batı sanatındaki en saf haliyle, soyut bir sanat, tanınabilir bir konu olmayan, dış bir şeyle ilgili olmayan bir sanattır.Bu tür süs sanat, figüratif temsili olmadan bugün birçok kültürde gerçekleşir.1910 ve 1920 yılları arasında Avrupa ve Kuzey Amerika'da heykel ve acı çekmedeki modern soyut hareket ortaya çıktıkça, genellikle farklı soyut stiller üretmek için iki yaklaşım kabul edildi: doğadan artık geleneksel bir gerçekliği yansıtmadıkları noktaya "soyutlandı", gerçekliğe atıfta bulunmayan herhangi bir referansı paylaşmayan görüntüler.Piet Mondrian'ın çalışmaları gibi geometrik olan soyut sanat ve Wassily Kandinsky'nin eserlerinde olduğu gibi daha akıcı olan soyut sanat arasında bir başka ayrım da yapılmıştır.Bir zamanlar "tüm sanatlardan, soyut resmin en zor olduğunu, iyi çizmenizi, kompozisyon ve renkler için daha yüksek bir hassasiyete sahip olduğunuzu ve gerçek bir şair olduğunuzu; bu sonuncusu olduğunu söyleyen Kandinsky idi.

Soyut sanat, 19

Soyut sanat, 19. yüzyılın sonlarında-impresyonizm, neo-impresyonizm ve impresyonizm sonrası avangard hareketlerinde başladı.Bu boyama stilleri orijinal konunun önemini azalttı ve yaratıcı resim sürecini vurgulamaya başladı.Yirminci yüzyılın başlarında Avrupa'daki sanatçılar, geleneksel temsili kurallardan "serbest bırakıldıkça" sanat formlarının takip etmesi gerektiğinden, figüratif soyutlamalar veya gerçekliğin basitleştirmeleri, detayların sadece özünü veya bir dereceye kadar tanınabilir formdan ayrılan tanınabilir nesnelerden ortadan kaldırıldığı, sanat formlarının ve bakış noktalarının varyasyonlarını artıran popüler hale geldi.Senkronizm ve Orfizm gibi farklı soyut stillerle, soyut sanat, renk üzerinde, mantık üzerindeki duygular üzerinde vurgulanan soyut sanat.Tuval üzerine damlayan, düşen, bulaşan, sıçrayan veya atılan boya olan bir Amerikalı soyut dışavurumcu Jackson Pollock'un aksiyon resmi, sanat odağı ve tekniğinde bu kadar muazzam bir değişikliğin iyi bir örneğidir.

Teknolojinin tanıtılmasından ve insanların kendi fotoğrafları, resimleri veya diğer sanat formlarıyla "oynamasına" yardımcı olan yazılım programlarının kitlesel kullanımından sonra, soyut sanat her zamankinden daha fazla popülerlik kazandı.Ancak iyi çizebilmek artık bir sorun olmasa da, Kandinsky'nin belirttiği gibi, "gerçek" bir şair olmak, amatör sanatın gerçek bir yeteneğin eserlerinden soyut sanat yaratma girişimlerini hala ayıran şeydir.

</font> </pre> </body> </html>