Terapi olarak soyut sanat Kelime Sayısı: 529 Özet: Özet sanat sadece renkli anlamsız desenlerin ve keyfi şekillerin bir karışımı değildir

Terapi olarak soyut sanat Kelime Sayısı: 529 Özet: Özet sanat sadece renkli anlamsız desenlerin ve keyfi şekillerin bir karışımı değildir. İnanıyorum ki, bugün mevcut olan çok farklı stiller tarafından yapılan esrarengiz işaretlerin çoğunda bulunacak bir definat terapötik değer var.Verilecek en önemli karar gibi görünen şey, uygun sanat eserinin seçilmesiyle birlikte belirli kitlenin çok dikkatli bir şekilde değerlendirilmesidir.Bu hafif veya hızlı bir şekilde alınması gereken bir şey değil.Bu kapsayabilir ...

Anahtar Kelimeler: Özet, sanat, resim, terapi Makale Vücudu: Özet sanat sadece renkli anlamsız desenlerin ve keyfi şekillerin bir karışımı değildir. İnanıyorum ki, bugün mevcut olan çok farklı stiller tarafından yapılan esrarengiz işaretlerin çoğunda bulunacak bir definat terapötik değer var.Verilecek en önemli karar gibi görünen şey, uygun sanat eserinin seçilmesiyle birlikte belirli kitlenin çok dikkatli bir şekilde değerlendirilmesidir.Bu hafif veya hızlı bir şekilde alınması gereken bir şey değil.Bu, bireysel izleyicilerin geniş spektrumundaki herkesi kapsayabilir: yoğun bir yönetim kurulu ortamı veya hızlı düşünme, hızlı tepkiler ve ciddi karar vermenin gerekli olduğu tek bir ofis veya oda;Ya da zor bir gün çalışmasından geri dönen bir işçi, kolayca gözlemlenen bir muamma ile görsel olarak masaj yapmak isteyen bir işçi;Ya da, gerçeklik duygusu üzerindeki belirsiz tutumlarını yavaş yavaş kaybeden umutsuz ve çoğunlukla yanlış anlaşılmış bir kişi.Çok çeşitli olasılıklar var.

İşte bir sanatçı bakış açısından önerilen bazı dernekler: Renk, özenle seçilmiş hazırlanmış bir parçada bulunacak bariz bir iyileşme ve terapötik rol oynar ve bu nedenle, ilk olarak Mark Rothko ve Ellsworth Kelly gibi sanatçıların boş renk alanı ile tasarlanan popülerlik büyüyen eserleri, aksi takdirde gürültülü ve çirkin bir ortam için genel bir barış ve sessiz duygu ekleyebilir.Böyle büyük bir görüntüde çok az varyasyon olması, soyut durgunluğa yumuşak bir daldırma duygusu, herhangi bir acımasız veya irratik düşünceyi yavaşlatabilir ve hatta bir yaratıcının adrenal zorluğuna yardımcı olabilir.

Jackson Pollock, Peter Lanyon ve Howard Hodgkin (yine, bu çok farklı soyut stillerden esinlenen benzer eserler birçok sergi, dükkan ve galeride görülebilir), çok olumlu bir ilişki gösterebilir ve belki de belirgin spontensyety ile dolu bir zihni ikna edebilir ve daha sonra farklı bir yön alabilir

Jackson Pollock, Peter Lanyon ve Howard Hodgkin (yine, bu çok farklı soyut stillerden esinlenen benzer eserler birçok sergi, dükkan ve galeride görülebilir), çok olumlu bir ilişki gösterebilir ve belki de belirgin spontensyety ile dolu bir zihni ikna edebilir ve daha sonra farklı bir yön alabilir.Özellikle Hodgkin Style Works, gözlemcinin gerçek bir referans noktası olmayan tuval gibi bulmaca gibi görülebilir, bu nedenle resmin herhangi bir yerinde "başlamak" için ücretsizdir.Ve çok az tanımlanmış alan olduğu için bazen gözlemci kaçınılmaz olarak kendilerini ya da çok az duygu ile kendilerini bulur ve bu nedenle özgürce yorum yapabilir - pozitif olsun ya da olmasın.

Bununla birlikte, olumsuz bir yanıtı kışkırtma potansiyeli olan birçok görüntünün, böylesine kötü bir ilişki kuran bu kadar zorlu bir resim görmekten gerçekten faydalanabilecek gözlemciye de büyük bir değer verebileceği gerçeğini inkar etmeyelim.Duvarda kafanın içinden daha iyi.Bu durumda, kan ve tehlike için kırmızı, ölüm ve günah için siyah, çürüme ve hastalık için kahverengi, bir resimde bulunan dramatik çizgiler ve hareketlerle birlikte, uygun ortamda ortaya çıkarılırsa eşit derecede değerli uyaranlardır.Bu, başlangıçta belirttiğim amacıma geri dönüyor - bir resim seçerken, doğrudan gözlemcinin en derin kısımlarına konuşan bir sanat eserinin olduğunu bulmak için çok dikkatli bir dikkat çekilmelidir.

</font> </pre> </body> </html>